香港ぶらり旅 その1

年末香港に行ってきた。
香港Expressで羽田から、12月26日のAM6:00の便で5時間ちょっと。
LCCの利用は2回目だったけど、特にDelayもなく快適な旅のスタート。

Autumn Sad Girlさん(@autumnbluevelvet)が投稿した写真 - 2015 12月 26 1:36午前 PST

せっかく香港に来たけど、初日は鼎泰豊で小籠包をいただきました。

新港中心Silvercord　という海沿いのショッピングモールに入っている鼎泰豊です。

エビがぷりぷりで美味でした。
ちなみにこのショッピングモール、「I.T」という香港のセレクトショップのOUTLETも同じ階にあります。セール時期ということもあり、MM6のスエットが7千円くらいで買えたのでラッキーでした。

夜はSheratonの前から夜景が超綺麗に見えます。

Autumn Sad Girlさん(@autumnbluevelvet)が投稿した写真 - 2015 12月 30 4:57午前 PST

このあたりは尖沙咀(Tsim Sha Tsui)という駅のエリアになるのですが、九龍公園があったり、美術館があったり、ステイするにはもってこいの場所かなと思います。今回は紅磡(Hung Hom)にとどまっていたのですが、次来るならこの辺だなと思いました。お買い物もたくさんできるしね！
ちなみに、マカオ行きのフェリーもこの尖沙咀(Tsim Sha Tsui)から出ています。

香港は地下鉄も便利ですが、バスもかなり充実しているので、交通に困ることはなかったです。交通にはオクトパスカードが便利です。Suicaみたいなチャージ形式のカードで、コンビニや街中のタピオカ屋さんとかでも使えます。
地下鉄の駅や、香港国際空港のエアポートエクスプレスの乗り場などで買えます。HK$150で、$50はデポジットなので後で返してもらえるみたい。5日の滞在でしたが、トータルで$200くらい使いました。（何度かコンビニ利用などもしています）

それではいったん、このへんで。

save me

"magnolia" (1999) Paul Thomas Anderson






Come on and save me...
Why don't you save me?

だまし絵Ⅱ

bunkamura 25周年特別企画　だまし絵Ⅱ
2014/8/9（土）～10/5（日）
The Bunkamura Museum of Art
August 9 - October 5, 2014
[主催]　Bunkamura/東京新聞/フジテレビジョン
[後援]　J-WAVE81.3FM
[協力]　スイス インターナショナル エアラインズ/日本貨物航空/日本航空/ルフトハンザ カーゴ AG

bunkamuraで開催中のだまし絵展に行って来た。前回好評だった企画の第二回目らしい。
展覧会は「プロローグ」「トロンプルイユ」「シャドウ、シルエット & ミラー・イメージ」「オプ・イリュージョン」「アナモルフォーズ・メタモルフォーズ」から成っている。
「だまし絵」と「シュルレアリスム」は果たして本当に関連性があるのか？と素人目に見ていつも疑問に思うのだが、この手の展覧会だと必ずといっていいほどにマグリットとダリの作品が登場する。
マグリット大好きな私としてはるんるんで出かけたのだが、展示されていたのは「赤いモデル」（小さいの）と「白紙委任状」、「真実の井戸」。見たことあるのばっかりじゃんとちょっとヘコんでいたら、どうやらマグリットの大回顧展が日本で来年の3月から行われるらしい！

マグリットはさておき、肝心の展覧会だが、Tony Oursler（トニー・アウスラー）というNYのマルチメディア・インスタレーションアーティストの作品が、とっても気持ち悪くてステキだった。人間の顔を別のものに投影する手法を取る人なのだが、まぁどれも大体気持ち悪い。今回展示されていたのは金沢21世紀美術館所蔵のPinkという作品。カエルの形のオブジェに投影される女性の目と口。軽くホラーだが独特の世界観に魅せられ、怖いもの見たさで長い間滞在してしまった。

福田美蘭の「Copyright」という某ネズミ王国のキャラクターたちの顔を極限まで隠しつつ、それでも誰がどう見てもそれぞれのキャラクターだとわかるような作品群も目を引いた。彼女が某ネズミ王国をモチーフに作品作りをしていたら訴えられたことが発端だとか。著作権はどこから発生するのか？をテーマにギリギリの場所をシニカルに攻めているところが面白かった。（けどこれ、多分ギリギリアウトってやつでしょうね。）

そんなこんなで面白い作品はたくさんあったものの、結局例のごとくマグリットの誘惑には勝てずグッズを入手して帰路に。

それにしてもマグリット、大回顧展開催とは胸が躍る。

年末年始、MoMAでもマグリット展を運よく見ることができたのだけれど、それとはまた違った展示内容だと殊更嬉しい。ベルギー王立美術館所蔵の「光の帝国」が来日することを心の底から祈りつつ…。（2006年のベルギー王立美術館展では来日していたようですね。）

2014直近リリース備忘録

FKA twigs "Two Weeks"
from LP1

12th, Aug

Basement Jaxx "Never Say Never"

from Junto

25th Aug

Banks "Brain"
from Goddess
5th Sep

Maroon 5 "Maps"
from V
3rd Sep

Jessie Ware "Tough Love"
from Tough Love






SBTRKT "NEW YORK"
Wonder Where We Land
23th Sep

I AM A GOLDEN GOD

Almost Famous(2000)

アカデミー賞脚本賞受賞作品、Cameron Crowe監督作品。
彼自身16歳でローリングストーン誌の記者となり、多くのアーティストと交流する中での実体験を元に描かれた、ロックバンドとそれを取り巻く人間模様の物語だ。

主人公のウィリアムは”厳格な”大学教授のシングルマザーの元育てられ、姉は母との折り合いが悪く早々に家出。姉の残したレコードと、フィリップ・シーモア・ホフマン演じる実在した音楽ライター、レスター・バングスと出逢い本格的に音楽ライターとしての道を歩み始める。Black Sabbathのライブの日、彼は「Stillwater」という人気急上昇中のバンドと出逢う。そして、同日同所、日本で言うところの所謂「バンギャル」であるケイト・ハドソン演じるペニー・レインとの出逢い。一目惚れしたものの、ペニー・レインはStillwaterのギタリスト、ラッセルと付き合い始める。



どこの世界にもグルーピーは存在するもので、まぁ我々の世代でいうところの矢沢あいの「NANA」、大槻ケンヂの「ロッキン・ホース・バレリーナ」等々。学生時代に耽読した作品を思い出してしまった。そしてバンドマンに恋をすると、高確率で悲惨な末路を辿るというセオリーも全世界共通のようだ。

「バンドには本気にならないの、傷付いて楽しめないから」と豪語するものの、次第にラッセルに本気になってしまうペニー・レイン。中盤、自分がポーカーでビールと引き換えの景品にされたとウィリアムから聞いた彼女が、涙を堪えて笑いながら、「What kind of beer?」と返すシーンは何度見てもこみ上げてくるものがある。再三再四周りが「目を覚ませ」と伝えたところでどうにもならないのが恋だし、若さ所以なんだろうけれど、切ない。間違いなくこの物語の主人公はウィリアムなんだけれど、ラッセルとペニー・レインのどうしようもない恋物語に胸を痛めてしまった。(また、そんなラッセルの本命の彼女が絶妙にブスというのもミソである）

物語も終盤、サファイアが、避妊もせず軽々とバンドマンと寝ちゃう若いグルーピー達を尻目に、ラッセルに告げる言葉が、この世界を生きてきた女性のすべてを語っていると思う。
"They don't even know what it is to be a fan. Y'know? To truly love some silly little piece of music, or some band, so much that it hurts."
(彼女たちは本当の「ファン」になるってこと全然わかってない。馬鹿馬鹿しい音楽や、バンドを心底好きになるって、すっごくすっごく傷付くって事よ)

青春時代に何かしらバンドに触れて生きてきた人なら必ず楽しめる映画だと思う。
そして私はもし自分に娘が出来たら言いたい。「何を聴いてもいい、自分の好きな音楽を見つけなさい。だけど約束して、バンドマンとDJにだけは恋しちゃだめよ」ってね。

I'm gonna swing from the chandelier

Sia "Chandelier"

I'm gonna live like tomorrow doesn't exist
Like it doesn't exist

(まるで明日なんて最初から存在しないかのように生きるの)

Sia Furlerの新譜がドロップされました。

昨年からRihannaやKaty Perry, Beyonce, Kylie Minogueのプロデュースや楽曲提供の方に活動がシフトしていた彼女だけれど、アルバムもリリース予定みたいなのでとっても楽しみ。

彼女の曲にしてはHookの高音が印象的な仕上がり。

彼女の曲ってlyricも含めて何処か暗澹とした絶望の色と、晴れ渡った休日の朝のような色が絶妙に混ざっている気がしてとっても好き。

今年こそはいっそ国内じゃなくてもいいから、ライブに行きたいな。

And I'm holding on for dear life, won't look down won't open my eyes
Keep my glass full until morning light, 'cause I'm just holding on for tonight
Help me, I'm holding on for dear life, won't look down won't open my eyes
Keep my glass full until morning light, 'cause I'm just holding on for tonight
On for tonight

I guess we're at our best, miles away

12月末からNYへ。

数年振りの大寒波に当たってしまい、

D90のファインダーを覗く気力も削ぎ取られてしまった。

（ちなみに当初の帰国予定の便が欠航になり、延泊するはめになった。）

ただ幸運だったこともある。

運良くMoMAでRené Magritte展が開催されていた。

彼の作品の中で一番好きな「光の帝国」の展示がなくショックを受けていたら、

常設展の方で「光の帝国Ⅱ」が展示されており、30分ほど絵に時間を吸い取られてしまった。

おかげで1週間の滞在期間中2回MoMAに足を運ぶこととなった。

夜と昼とが額縁の中に共存しているその世界に何とも惹かれるものがある。

数年前にMoMAを訪れた時は展示されておらず、哀しい気持ちで帰国した覚えがあったため、

この時ばかりは感激のあまり歓声を上げてしまった。

いつかベルギーにある彼の美術館も行ってみたい。

人生一度きりなのだから、必ず！

天候にはあまり恵まれなかったが、奇跡的に晴れた日の一枚。

この私が1週間も滞在していて40枚しか写真を撮らなかった。

さすがに氷点下の中の撮影は無茶があった。

最近たるんでいるので、今年はたくさん写真を撮りたいな。

現実と理想の間で

Revolutionary Road

1950年代のアメリカ。フランクとエイプリルは、子供にも恵まれ幸せに暮らしていた。郊外の「レボリューショナリー・ロード」と呼ばれる通りに面した庭付きの一軒家、都会の大企業への電車通勤、週末のリゾートへの小旅行。まさに二人は戦後のアメリカが黄金期を謳歌していた時代の体現者だった。だが、2人はそんな暮らしにどこか閉塞感を抱いており、絵に描いたような「幸福な家族」の崩壊は間近に迫っていた。(Wikipediaより)

夢よりも愛を追い求めるレオナルド・ディカプリオ演じるフランクと、愛よりも夢を追い求めるケイト・ウィンスレット演じるエイプリル。夢想と現実のギャップに苦しみ、パリ行きの話に再び「生きる」喜びを見出す二人。地に足の着かない話に周りはどこか馬鹿にしたような反応も見せるが、精神障害を患ったジョンだけは二人の理解者だった。だがパリ行きを決意した矢先、3人目の子どもを妊娠していることが発覚。堕ろそうとしていたエイプリルを怒鳴りつけるフランクに、「子どもたちは愛している」と言い返していたけれど、そもそも妊娠が発覚してから煙草吸いまくって飲んでる時点で子ども要らないでしょ！と突っ込みたい。
物語はほぼフランクとエイプリルの口論と言ってもいい程、よく喧嘩する。エイプリルと子どもたちとの「理想ではないけれど、確かな幸せと愛」を選ぼうとするフランク。自分の理想だけを突き詰めようと暴走するエイプリル。最初から彼らの幸せと愛の定義には齟齬があったのかもしれない。
面白いのはこの映画、二人の子どもがいながら殆ど物語に登場しないことだ。彼女の人生に於いて子どもは全く重要なファクターではなかったのだろう。そつなく子育ても家事もこなすけれど、きっとそれは彼女にとってやりたい事、望む生活ではなくて、義務からくるルーティーンワークだったのかもしれない。
皮肉にもエイプリルの死によって彼女の夢への執念から解放されたフランクが子どもたちと、全て理想どおりではないけれど、地に足の着いた幸せな日々を送ってくれればいいな。
しかし自分の夢を突き詰めるエイプリルと、地に足の着いた幸せを望むフランク、どっちが狂人なのかよくわからなくなる映画だった。まあ、なんていうか、「家族」になるって難しい事よね。

イタリア旅行記

2月27日から3月5日にかけてイタリアへ行ってきた。
ヴェネツィア、フィレンツェ、ローマの三都市を移動する旅。

まずはヴェネツィアから。

さすがは水の都、市内は自転車を含む一切の車両は通行しておらず、ヴァポレットと呼ばれる水上バスが走っており、観光客もヴェネチア市民もそれを主な交通手段として利用しているらしい。

サン・マルコ広場の大鐘楼に登り、ぐるりとヴェネチア市内を一望。
高さは98.6mで、鐘楼自体は1514年に完成したものだが、一度崩壊したため、今建っているのは1912年に再建されたものだとか。エレベーター付きで、8€で入場出来る。

360度に広がるヴェネチアの街は、青と赤レンガのコントラストがとても美しかった。
全体的に少し霞がかっていたんだけど、とても霧の多い国みたいですね。

細い水路もスイスイと器用に移動するゴンドリエ。
ヴェネチアのゴンドリエは代々続く家業らしい。
ボッタクリに注意ですが、まぁヴェネチアらしさを堪能するならこのゴンドラが一押し。兎に角陽気な人が多い街だ。

ヴェネチアといえばガラス細工。綺麗なグラスやガラスを使った手工業作品を販売するお店がたくさん。
可愛いピアスやイヤリングなどアクセサリーも豊富で、「グラスなんかはちょっと持って帰れないけど…」という旅行者にも優しい。

夜のサン・マルコ広場。ライトアップされていて、とても良い雰囲気でした。

光を反射する水面、夜のヴェネチア。
周った三都市の中では群を抜いて美しい街だった。
写真は全てFlickrに挙げているので、掲載しきれなかった分はこちらからどうぞ。











さて、電車に乗ってフィレンツェに移動。フィレンツェはドゥオモとポンテベッキオがメインイベントといったところか。

兎に角大きいドゥオモ。Duomoはイタリア語で街を代表する「教会堂」のこと。こちらはサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂が正式名称で、大聖堂、サン・ジョヴァンニ礼拝堂、ジョットの鐘楼の三つで構成されている。

大聖堂天蓋の「最後の審判」はジョルジョ・ヴァザーリとフェデリコ・ツッカリの作品。このクーポラ（ドーム部分）の全長はなんと約45mで、そこにびっしりと描かれた絵は圧巻の一言。

大聖堂自体の見学は無料で、高さ90mのクーポラの上には6€登れるが、エレベーターがない為に464段の曲がりくねった細い階段をただひたすら頂上を目指して登る他ない。
かなりの重労働で息切れするが、登り切った後の景色は最高なので是非チャレンジして欲しい。他の写真はこちら。








さて、最終日のローマだけど、書くことが多すぎるのでまた次回。

ハッピーバレンタイン！

バレンタインデーだったので、チョコレートを買ってみました。

パッケージにはMeine Rollen（マイネローレン）と書いていたのですが、

調べてみるとどうやらフーシェジャパンが販売元らしい。

味は普通の板チョコで、私は特別美味しいと感じなかったのですが、

（むしろ明治の濃厚ボールの方が美味しいくらい）

何よりこの宇宙や天体をモチーフにしたデザインに

宇宙好きの心を擽られて購入。

他にも天体を象った綺麗なチョコレートがたくさんあったんだけど、

これ一つで我慢しました。

昨年のバレンタインデーMiles Davisだったけど
今年はChris BottiのMy Funny Valentineで。
もう50歳近いのに素敵です。きゅん。

Time Of The Assassins

今年は辰年らしい。来年は年女かと思うと月日の流れる速さにぞっとしますね。

2012年は節目の年というか、私生活でも大きな変化が訪れるだろうなと思っております。

さて年末年始は九州の熊本と大分に行っておりました。

熊本城は二度目でしたが、今回もスケジュールが合わず天守閣に登る事は叶いませんでした。

熊本城といえば加藤清正ですね。お城の前にも清正公の像が建っております。

お城もそこそこに、阿蘇山へ。

「自然の力というのは凄いなあ」という月並みな感想出てこなかったので、2012年はもう少し日本語の勉強をしようと思いました。

日によってはガスが強く発生していて、喘息の方だけでなく健康そのものな方も立ち入れないのだとか。所々にかまくらみたいな小さな休憩所みたいなものがあって、何だあれはと思っていたら、どうやら噴火した時に避難するためのものらしい。

もう少しいい写真が撮れる予定だったんだけれど、いかんせん寒くてカメラどころではありませんでした。反省。

ケロケロ！と。

さて、話は少し変わりますが最近ジョージ・オーウェルの「1984年」をやっと文庫本で手に入れたので読み始めました。新訳の方です。全体主義の近未来を舞台とした物語ってなんであんなに魅惑的なんでしょう。究極の「正義」を突き詰めるとあそこに行ってしまうのかなあって、ぼんやり思っているからですかね。抑圧の代償として平和を得るか、自由の代償として戦火に身を投じるか。

管理社会といえばガンダムSEEDがHDで復活らしいですね。あれからもう10年も経っているなんて、繰り返しになりますがぞっとしてしまいますね。きっと来年の今頃も同じことを言っているんでしょう…ぞっとしますね。

きっと何者にもなれない私たち

輪るピングドラムが佳境に入り、残すところあと一話となった。

正直観始めた頃はぶっ飛び過ぎていて、なんだこの意味不明なアニメは…という感じだったが、２クール目に突入してからの怒涛の展開に毎週肝を冷やされっぱなしだ。



輪るピングドラムは双子の兄弟である高倉冠葉と高倉晶馬が、病気によって余命わずかの妹の陽毬を救う為に奔走する物語だ。第一話目で兄弟は妹の願いに応え、自分たちにとって想い出の場所である水族館へと出かける。だがそこで陽毬は倒れ、搬送先の病院で息絶えてしまう。覚悟していたこととは言え、ただ悲嘆に暮れるばかりの兄弟だったが、彼らの目の前で突然、水族館で買ったペンギン型の帽子を被った姿で「生存戦略！」の掛け声と共に陽毬は蘇生する。ペンギン帽子を被っている間に限っては、陽毬であって陽毬でなく、別人格「プリンセス・オブ・ザ・クリスタル」に変わるという正に超展開。これだけ聞くとトンデモ設定の謎アニメっぽい。陽毬を助けたければ、ピングドラムを手に入れろと兄弟に命じるプリンセス（通称：プリクリ）。彼らに添い従う3羽のペンギンを与えられた兄弟は、プリンセスからの指令で女子高校生・荻野目苹果の調査を開始するが、それは過去にも繋がるTSM荻窪線沿線で起きる様々な事件の始まりとなった。（参考：Wikipedia）



彼らの世界では捨てられたこどもが集められる「こどもブロイラー」というものが存在するのだが、それがまたなんとも薄ら寒いものだ。親から「選ばれなかった」こどもたちが集められ、透明な存在にされる。透明という言葉が果たして肉体的な消滅、つまり殺されることを指すのか、それとも精神的な何かの隠喩なのかは明らかにはされていないが、中には「赤ちゃんポスト」が元ネタではないかと推察するファンもいる。その正体が何であれ、いらないこどもが集められて何らかの形で社会的に抹消されていることは確かだろう。

物語の終盤で、高倉家の三人の兄妹たちが実は赤の他人同士で、ちぐはぐの家族ごっこを送っていた事が明かされる。実の父親に選ばれなかった冠馬、そして陽毬…。晶馬の過去は明らかになっていないが、きっと彼も「選ばれなかった」こどもに違いない。

陽毬に取り憑いたプリンセス・オブ・ザ・クリスタルが、しきりに作中で「きっと何者にもなれないお前たちに告げる！」と口にするシーンが登場する。「何者にもなれない」という事はきっと、誰からも「選ばれなかった」事に関係しているのではないかと思う。多くの心理学者は自己評価の原点に家族を挙げる。こどもは他者による自己承認を通して成長発達していくものだ、と。その原点である家族、つまり親に選ばれなかった彼らは、どうやって自己を証明していくのか。成長していくのか。



「運命」という言葉や、「銀河鉄道の夜」のメタファー、そしてテロ。気になるキーワードが多数ちりばめられた作品だが、私はやはり彼を「選ばれなかった人間」という観点から見つめてしまう。血縁関係のない家族の行方が気になって仕方がないのは、それこそ作品への自己投影なのだろうけれど、だからこそ余計に彼らの幸せを願って止まない。

ラスト１話、ひやひやしながら一週間を過ごすことになりそうだ。

Can anybody see me?

From the album "We Are Born"

Director/Editor: David Altobelli
Producer: Suzanne Joskow, Captain Blyth
Exec. Producer: Kelly Norris Sarno
Prod Co.: Symphony 19
Label: Jive/RCA
Commissioner: Max Nichols

DP: Larkin Seiple
Production Design: Jason Kisvarday, Zoe Metrano
VFX Supervisor: Noah Rappaport
VFX Artists: Lindsey Fry, Joon S. Park
Hair/Makeup: Susie Sobol


2010年の彼女のシングルで
「We are born」にも収録されています。
Limited EditionにはこのPiano Vocal Versionが収録。
ドラマGossip GirlのSeason4 Episode2の挿入歌にも使われているそう。
David AltobelliによるMVは雲が印象的なビデオに仕上がっていますね。

Breathe Meといい、このPiano Vocal VersionのI'm in hereといい
陰鬱としたLyricと曲調で構成された曲を歌いあげる
Siaがとても魅力的だと思います。

Paradise

When she was just a girl
She expected the world
But it flew away from her reach
and the bullets catch in her teeth

吸血鬼ってなんでイケメンなの？

先日「ぼくのエリ」を観た。
いじめられっこの少年オスカーが恋をしたエリという少女は、200年の時を生きてきた吸血鬼だった、という、純粋でちょっとグロテスクなお話。吸血鬼映画といったら最近だと「トワイライト」なんかが流行ったみたいだけど、吸血鬼という設定も作品や物語によって異なっているのが面白い。しかし共通して言えるのが「吸血鬼って美男美女率高くね？」という事。

吸血鬼といえばアイルランド人作家、ブラム・ストーカーの小説「ドラキュラ」（1897年）があまりに有名だ。モデルとなったブラン城があるルーマニアもまた、現代の吸血鬼事件が起こったとかなんとかで度々騒がれる地。凶悪な犯罪者なんかが転じて吸血鬼と呼ばれる事もしばしば。何にせよ吸血鬼という存在が、恐ろしいものの代名詞として登場するのが、伝承や都市伝説の元なのだろう。

一般的に吸血鬼とはその名の通りに人の血を吸って生きる夜の魔物、といったイメージで私たちの中に存在している。 日光と十字架とニンニクが苦手！そんな感じか。


2004年に公開されたスティーヴン・ソマーズ監督、ヒュー・ジャックマン主演の「ヴァン・ヘルシング」では吸血鬼も進化して、聖水や銀も効かない最強吸血鬼として登場する。ストーリー自体がかなりトンデモ系だったこと以外あまり記憶にないのが残念だが、黒い燕尾服になんだかイケメンなオーラが漂っていたことだけはしっかり覚えている。


また、2003年から順に3作品公開された「アンダーワールド」 シリーズも、吸血鬼一族と狼男一族の争いを描いた映画だが、一応吸血鬼一族は太陽光（紫外線）は苦手だし、銀の弾丸を心臓に撃たれると大ダメージという設定は生きていたように思う。そしてあの映画に描かれている吸血鬼たちも、退廃的な雰囲気の漂うゴシックな装いの屋敷に住み、全員見目麗しい方々ばかりだった。



さて、全体的に描かれる吸血鬼像ってイケメンが多い気がするのだが、「吸血鬼＝美形」という像はいったいどこからやってきているのだろう。
気になって調べてみたところ、どうやら1931年公開のベラ・ルゴシ主演の「魔人ドラキュラ」が鍵になっているようだ。（動画はこちら）ベラ・ルゴシの気品溢れる黒いスーツにマント姿が人々に吸血鬼のイメージを植え付けたのである。それから数多くの俳優が吸血鬼を演じてきたが、皆見目麗しい美丈夫が演じるという流れに至ったらしい。余談だがまぁこの吸血鬼の元となったブラム・ストーカーの小説にはドラキュラ伯爵がイケメンだったという表現はないとかなんとか。
実写映画に関わらず日本でもライトノベルや漫画でも数多く題材にされている吸血鬼。イケメンの起源は「魔人ドラキュラ」。ちょっと観てみたい。

「戦場の頂上の旗」

《なにものかへのレクイエム（独裁者はどこにいる1）》2007年

　「21世紀の独裁者は、悪人の顔をしていません」

　チャールズ・チャップリンの映画「独裁者」をベースとした森村泰昌の「独裁者を笑え」。

　左右に二分されたスクリーンでアドルフ・ヒトラーを風刺した人物が交互に演説を唱える映像作品だ。多くの犠牲を出した第二次世界大戦から60年以上が経った今も、変わらずどこかで銃声は鳴り響き、人類を滅亡させるほどの破壊力を持つ兵器は地上に眠ったままだ。

　20世紀の独裁者の「顔」をアドルフ・ヒトラーだとするならば、21世紀の独裁者はどうだろう。私たちの隣人かもしれない。森村は続ける。

　「あなたは家族や恋人や友人に対する独裁者になっていないか」

　今年一月から兵庫県立美術館で行われていた森村泰昌氏の「なにものかへのレクイエム―戦場の頂上の芸術―」を見に行ってきた。一度は昨年に東京の写実美術館で見たが、この「独裁者を笑え」をもう一度見たくて神戸まで足を運んだ。

　森村氏といえば著名な人物や名画に自ら化けたポートレート写真作品が有名だが、今回は「20世紀を駆け抜けた著名な男性」に焦点を当てた作品展となった。今回の展示作品は映像・写真作品あわせて43作品。その全てに森村からの力強いメッセージが込められているように思う。

　20世紀を駆け抜けた男達への「鎮魂歌」。
　機会があればもう一度彼らに会いたいものだ。

　

All I Ask of You

オペラ座の怪人は凄く好きなミュージカルで

色んな公演を観に行った。

アンドリュー・ロイド・ウェバー版が一番有名。

（というかそれ以外にあったんだと）

ロンドンのHer Majesty's Theatreでみれたのは

本当にいい思い出だなぁ。

今まで観たどのオペラ座よりも凄かった。

ブロードウェーと逆にすればよかったって後悔する位。

今では普通に歌手として有名なサラ・ブライトマンも

昔はミュージカル女優で、

このオペラ座の怪人のクリスティーン役で

一躍有名になったそう。

ファントムとラウルの間で揺れ動くクリスティーンを見ていると

毎回やきもきするというか、

「ちょっとアンタずるいんだけど！私と代わりなさいよ！」

となる女性も多いのではないでしょうか。

劇団四季版で初めて日本語のオペラ座の怪人を見たんだけど、

どうも日本語の語感と曲が合ってない気がして、

英語版の方が観ていて落ち着きます。

２００４年に公開された映画も

主演のエミー・ロッサムがとってもキュート。

しかも当時十代というんだから驚き。

彼女の「Think of me」が一番好きかな。

未だにサウンドトラックはよく聴くかな。

１７歳でこの色気は凄いよね。

You are my Valentine!

もうすぐValentine's Dayですね。

日本のヴァレンタインデーは

お菓子会社に踊らされてるイメージが否めませんが、

本来ヴァレンタインデーとは、

恋人や親しい人にお花やメッセージカードを送る日。

欧米諸国ではチョコレートよりお花のほうがまだまだメジャーみたい。

チョコレート好きな日本人男性には嬉しいイベントかもしれないけど、

女子は女子で義理チョコ用意したり、大変な日。

でも「義理チョコ」って日本人らしい文化だなーって。

特別好きなわけじゃないけど、お世話になってるし

まあ、あげてもいいんだからね！

みたいな感じかな。

ヴァレンタインといえば

"My Funny Valentine"

Richard Rodgers&Lorenz Hart作曲

最近知ったけど、元はミュージカルの楽曲なんだとか。

最近は「Valentine's Day」なんて映画も公開されたけど、
根底にあるのはやっぱり"love"で
ハッピーなイベントだと思うわ。

私もそろそろ作らなくちゃ！

Home Sweet Home

【家族】・・・夫婦の配偶関係や親子・兄弟などの血縁関係によって結ばれた親族関係を基礎にして成立する小集団。社会構成の基本単位。（広辞苑第五版、岩波書店より）


　本多孝好の新作「at Home」はそんな「家族」にまつわる四つの物語から構成されている。「家族」の辞書が示す意味は上記の通りだが、実際は人の数だけ複雑な家庭事情があり、様々な家族の形が存在する。片親だったり、兄弟だけだったり、飼い猫を家族と見做して迎え入れる家も多いだろう。表題作「at Home」は、実際には血の繋がりのない他人同士が集まって「家族」を形成し、生活している。それでも、「母親」を傷付けた相手を許すわけにはいかない、と足掻く、「息子」の姿が印象的なストーリーだ。血の繋がりが、血縁が家族だというのなら、こんなにも慈しみ合う彼らは一体何だと言うんだろう。「息子」の為に地べたに這い蹲って泥水を舐める男を、「父親」と呼ばずして何と呼ぶのだろう。

　２００９年度人口動態総覧の年次推移（厚生労働省発表）を見てみると、離婚件数は２５万件。ピークの２００２年の約２９万件に比べれば下がりつつあるが、それでも２０年前に比べると約１０万組増加している。また同年の児童虐待相談件数も過去最多の約４万４千件となっており、死亡事例は６４件（６７名）となっている。（厚生労働省発表）この離婚率と児童相談所への相談件数の増加がどう関わっているのか、今の私に証明する術はないが、無関係とも言いきれない気がする。
　何にせよ許せないのは、無抵抗で小さいこどもを、例え殴られていようとも親を庇おうとするこどもを、殴る、蹴る、放置するの仕打ちで傷付ける事だ。放っておいてもいつか受けた傷は治るかもしれない、だが、一番身近で守ってくれる筈の人間に受けた仕打ちは、彼らに一生付き纏ってくる。

　血の繋がりがなくても「家族」としてやっていく人々もいれば、血縁で殺し合う人々もいる。家族の定義は本当にまちまちで、人の数ほど「家族」の形があるのかもしれない。血縁だけでは「家族」にはなれない様にも思う。虐待の話にも通じるが、産むだけでは母親にはなれない。育てなければ、それは母親とは呼べないと思う。

　ま、一通り暗い所まで落とされても、ハッピーエンドで終わらせてくれる、そんな本多作品だから安心して読めるんだけどね。
　四つの作品に込められたそれぞれの「家族」の形。あなたの思い描く「家族」の形はどんな形？

time of eve

『イヴの時間 Are you enjoying the time of EVE ?』
インターネット上で15分の短編、全6シリーズとして公開されてニコニコ動画でも話題になってたイヴの時間。3月に公開された劇場版を観たんだけど、追加シーンも加えられてなかなか続きが気になるううううといった感じ。


「未来、たぶん日本。“ロボット”が実用化されて久しく、“人間型ロボット”が実用化されて間もない時代。」
主人公のリクオくんもサミィという女性型ハウスロイドを持ってるんだけど、どうも最近様子がおかしい・・・と思ったら命令にない行動をしている様子。行動記録を元に調べて見たらどうやら「イヴの時間」という場所に行ってる・・・というところから物語は始まる。そこは「人間とロボットを区別しない」というルールが適応されている喫茶店。作中ではロボットと人間を区別する手段としてアンドロイドの頭上にホログラムの輪っかが表示されているんだけど、勿論アンドロイドはその表示をオフにしている。勿論それはロボット法的にはまずい感じ。


人間とロボットが限りなく近い状態で生活していて、中にはロボットに感情移入し過ぎて「ドリ系」って言われる人間たちも登場する。今の二次元やアイドルに陶酔する私を含めたオタク層が、何でも自分の言う事を聞いて守ってくれるロボットにハマっちゃって恋愛感情抱いたり・・・まあ普通は「きもーい」って声が聞こえてきそうだけど、なかなか各エピソードいい話が盛り込まれている。

人間とロボットの境界ってなんだろう？
主人公のリクオがピアニストとして苦悩するシーンがある。小さい頃からピアノを頑張ってきた自分とを横目にロボットは正確且つ素晴らしい演奏をする。それこそ、人間以上に。いつしか追い越される事が怖くなってリクオはピアノから離れたけど、まあ実際に有り得そうな話。今だって自動演奏のピアノがあるくらいで、ピアノを弾く事を専門にするロボットが主流になってもおかしくない世界がすぐそこまで来ているかもしれない。そうなった時に人間の芸術的価値は？DTMだって人間がパソコンを触っていじくって音楽を作るわけだけど、そこの行程が省かれてしまう時代が来るかもしれないよね。ボーカロイドだってある位で、人間には実質発声が不可能な音域だって表現出来るようになっている。曲を作って、歌わせるのは人間かもしれないけど、いつその指示を可能にする人工知能が現れるとも限らない。
まあ技術的な面はおいておいて、本作のテーマはきっとロボット（アンドロイド）と人間の感情的な問題だと思う。攻殻機動隊でも、AIを搭載したタチコマが自我に目覚めて行く・・・という事があったけど、いつかロボットにも感情、ゴーストが宿る日が来ちゃうかも・・・なんて。夢の様な話で、技術の発展は素晴らしい事だけど、考え様によってはちょっと怖いかもしれない。

ただ今、一つだけ言えるのはモノは大事に扱わないといけないよね。その対象に感情の有無は別としても、モノを大切に出来ない人は人間も大事に出来ないと思うから。なんて、携帯電話を落としまくってる私が言うのもアレだけど。
"Are you enjoying the time of EVE?"
例えばあなたの使ってる携帯電話に感情があったら、知りたいと思う？
上記の通り滅茶苦茶な扱いしてるから、すんごい悪口言われてそうで、私はちょっと怖いかも。